处女座沙迦(处女座沙迦绝招)
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在这个星球的某个角落里，住着一枚任性的、喜欢用墙裂个人色彩捣鼓电影的萌物。
虽然实际上他并非处女座，但他绝对是只执着的对称控。
他还是个行走的调色盘。
在他创作的电影里，经常会有这种自带各种糖果色系的黄金比例画面闯进你眼球：
【韦斯·安德森：我仿佛又听到有人在背后讨论我？】
嗯哈，这个执着耿直的美学boy，叫韦斯·安德森。
很多人听说他，是从2014年的奥斯卡艺术大片《布达佩斯大饭店》开始的。
但事实上他在《布达佩斯大饭店》之前，已经有过很多成熟的作品，V姐是他的小迷妹，从他早期的《瓶装火箭》、《天才一族》，到后期的《月升王国》，一直沉溺在他的美术设计小课堂里，不能自拔。他每一部电影的系列海报，都想贴在床头。
他这人，可以说非常处女座了，是个疯狂追求形式感的强迫症。他的作品里，对形式感的追求非常明显，无所不在的精心取景的镜头定格、色彩搭配、布景熏染，甚至他电影里用的字体，都是专门找人特意设计的。
让人觉得每一帧都是一幅画。
他的电影剧照，懂欣赏的人，都能从中探析出一番调色板般的色谱。而安德森似乎就是为HD年代诞生的导演，高对比度，高艳明丽的色彩，平衡对称，注重一切细节。下面有请安德森色卡APP提案：
作为一个“作者导演”，安德森固执地让他的电影作品充满了其个人的一切品味和怪癖，他也是个全能型的电影人，涉足了电影制作的各个层面：编剧，摄影，美术设计，配乐选曲等等。他的电影常常是长镜头，或者镜头定格，把人物居中于画面中，而这时候的人物背后的环境，变成了画面的中心，观众顺其自然地把视线从人物延伸到这些本来并非是主角的布景上去——毫无意外地，一切依然是悦目的，你甚至不用把画面定格下来细致领略，安德森已经帮你留足了足够的时间。
他的电影作品标签，是这样的：
安德森自己解释说：“我一直在努力避免重复自己，但我的电影看起来却像是在不断重复。这并非是我刻意所为，我所做的只是想让电影保持个人特色，但对观众来说又具有趣味性。”
当然了，他的趣味性绝不仅仅在构图和色彩上。除去了视觉听觉上的鲜明感受，他还在努力给我们带来更深层次的东西。
那就是隐喻与细节。
生活中那些有趣的人，都是懂得深刻的。他们痴迷于思考、收集与展现，他们懂得换一种不寻常的方式来分享趣味，不管是文字还是绘画的创作，深刻的都有一个共同点，就是提供了一些可持续玩味的东西，来证明自己的工作绝非痛苦的敷衍，而是浑然天成的愉悦。安德森的趣味大部分藏于他微妙精致的细节中，这大概是他的电影风格中最为奇妙的浮动，就存在于这些彩蛋之中。
比较具有代表性的例子是《月升王国》里，卡拉·海沃德携带的童话书都不是真实存在的，安德森专门让设计团队设计了那些道具书的封面。他对于自己所缔造的虚构世界之认真，让人无法对其美妙产生半点怀疑。
【然鹅一看就很想入手一套来看看,有木有?!】
再如在《布达佩斯大饭店》里，故事发生在虚构的国家（Zubrowka），虚构的战争年代（电影里的战争是一战和二战的融合），还有虚构的语言（"fuelitz")。片子里所有的“浪漫主义诗歌”，都是导演安德森自己写的，没有一首是历史上的真实诗歌。
最喜感的一处诗朗诵是Gustav悬挂在冰雪覆盖的山崖边：
"If this do be me end: farewell!" cried the wounded piper boy,
whilst the muskets cracked and the yeomen roared,
"Hurrah!" and the ramparts fell.
"Methinks me breathes me last, me fears!" said he -
Holy shit! You got him!
当然还有那幅各路大神争夺个你死我活、看起来非常熟悉，逼格又高，但就是说不出是哪位名家的大作的“拿苹果的少年”：
我来告诉你，这就是导演特意找来的麻豆、再特意找来画家、特意模仿文艺复兴时期两幅画作去创作的。
除了这些各样的趣味性虚构，他的电影其实还蕴藏很多故事情节上的冲突，人物情感的恻隐与释放，外加几勺冷幽默。虽然大多以喜剧的方式表露，但会令看懂的人莫名的感到安详。很多观众光顾着欣赏画面，不免遗留了故事的精髓。
他的作品细致地表露了一类人的心境，他们大多成长在言辞较少、感情疏离的环境里，惯性地将自己隐藏在聚光灯外，将所有的情感隐匿在深处，最终形成自我保护的世界。
1998年的《瓶装火箭》，故事表面上看都没有离奇的剧情，但有意外的状况；没有撕心裂肺的悲恸，但有背地里的暗自忧伤。他的电影画面大多鲜艳精致，其实有时为的是反衬人物内心的荒凉孤独，甚至沉重绝望；大量使用的平行推拉镜头、长时间的画面静止，就是在鼓励你体验人物的情绪变化。人与景的对调构成了韦斯·安德森式荒谬的要素，越是包裹严密的掩饰内心，隔阂与寂寞就越严重，因理解缺失而来的苦痛也才越发真实。
由此而来的韦斯·安德森电影给人的是一种可去除一切自我防范的亲密无间的舒适感。《天才一族》里，他在每一个人设中都注入了微妙的感情，表面的他们是那么的琐碎、冷静甚至麻木，终于在细水长流的故事背后，窥视到的竟是极敏感脆弱的个体，极为滚烫原生态的情绪，矛盾的爆发，生活的挣扎，自我的释放与改变。那些生活化又戏剧化的细节，与我们每个人成长与生活过程中所感受到的孤独与挫败、光荣与伟大是完全一致的。也正因为如此，他的电影有一种“疗伤”的功效，负面的情绪释放出来，理解与共识终可达成。这与艺术也是相通的，欲望释放，强烈的对比形成冲突，才最终完成互补，呈现出美。
“有趣”不是浮于表面的东西，不仅仅是用精致的画面、独居匠心的设计、恰到好处的配乐去留住观众，有趣还是足够的知识储备+对生命深刻的感知，只有对人的内心世界保持敏感的好奇与探讨，才能发掘出更深层精彩的一个小宇宙，这也才是电影存在的意义。
但却又仅仅因为他影视作品华丽的视听语言，我就已经爱上他了。
演员F·莫里·亚伯拉罕对安德森曾有过一句评价：
“你知道圣·埃克苏佩里的那本《小王子》吗？韦斯·安德森就是长大了的小王子。”
爱上一个牙医，却没一颗蛀牙；爱上一个编剧，却只有一个人格；爱上一只行走调色盘，美术就要高逼格。
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